That’s all? This unceasing basic noise of modern, globalized life, which calls for shrieking efficiency, rationality, and commerce? Always – from everyone. What further dimension exists next to this physical world, which reduces us to function, exploits us and unites us? In the ongoing quest for spirituality, there is an obvious deep human desire to find an additional consoling reality. But which? What is the way? In one, the choreographer Canan Erek focuses on this search, which is continually crossed by doubts and disorientation, but also by short-lived states of happiness.

One is everything. This aspect of spirituality, inseparably linked to the microcosm and macrocosm, gives shape, hearing, and stage. The choreography is based on the opposing movements of the merging and again separated, the concentration and the distraction, comparable to the movements of a jellyfish, a flowing contraction and letting go.

The musical starting point is the composition “iv4” by Mark Andre for flute, clarinet, oboe and tuba. The musicians produce a sound spectrum which goes far beyond the traditional use of wind instruments and are also included as visible actors in the overall event. Canan Erek has been working with composers of New Music since 2000, among others. With Mark Andre 2009 in her production “Cuppa Char”.

The space finally brings the whole together. The spectators surround the playing area in a large octagon, from different perspectives the individual view of the common is opened.

All breathe, hear, see, feel. Himself and the others. Everything is one.

Ist das alles? Dieses unablässige Grundgeräusch des modernen, globalisierten Lebens, das kreischend Effizienz, Rationalität und Kommerz fordert? Immer – von jedem. Welche weitere Dimension existiert neben dieser physischen Welt, die uns auf Funktion reduziert, uns ausbeutet und vereinsamen lässt? In dem anhaltenden Streben nach Spiritualität zeigt sich eine offensichtlich vorhandene tiefe menschliche Sehnsucht, eine zusätzliche, tröstende Realität zu finden. Aber welche? Was ist der Weg? In einS thematisiert die Choreografin Canan Erek diese Suche, die immer wieder durchzogen wird von Zweifeln und Orientierungslosigkeit, aber auch von kurzlebigen Zuständen des Glücks.

Eins ist alles. Diesem Aspekt von Spiritualität, nach dem Mikrokosmos und Makrokosmos untrennbar miteinander verbunden sind, gibt einS Gestalt, Gehör und Bühne. Die Choreografie basiert auf den gegensätzlichen Bewegungen des Verschmelzens und wieder Getrennt-Seins, der Konzentration und der Zerstreuung, vergleichbar mit den Bewegungen einer Qualle, ein fließendes Kontrahieren und Loslassen.

Musikalischer Ausgangspunkt ist die Komposition „iv4“ von Mark Andre für Flöte, Klarinette, Oboe und Tuba. Die MusikerInnen erzeugen ein Klangspektrum, das weit über die tradierte Nutzung von Blasinstrumenten hinausgeht und sind zugleich als sichtbare Akteure in das Gesamtgeschehen einbezogen. Canan Erek arbeitet seit 2000 mit Komponisten der Neuen Musik, u.a. mit Mark Andre 2009 in ihrer Inszenierung „Cuppa Char“.

Der Raum schließlich bringt das Ganze zusammen. Die Zuschauer umgeben in einem großen Achteck die Spielfläche, aus unterschiedlichen Perspektiven wird der individuelle Blick auf das Gemeinsame eröffnet.

Alle atmen, hören, sehen, fühlen. Sich und die Anderen. Alles ist einS.