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1. The past, which brought so much unpleasantness and distress, so much war and suffering, so much injustice and poverty, so much unreason and lies, so much seduction and blindness of our mind, so much deceptive manipulation of the desires and longings of the People – she is still not dead. She has not even passed away.

2. My piece of theater is supposed to be a landscape. A landscape with sculptures.
Sculptures, the stone-carved question of their existence, their future. The texts are also a landscape. However, they do not yet exist.
They will emerge outside the theater and later claim to be a perfect form. Then the theater is no longer the text.
Then the text is no longer available for the theater.

The audience, the future unity of man and machine, standing in this landscape, with the sculptures that they themselves were. You brought the texts with you. Before the revolution, the intervention that stopped the time was not good. To force the frenzied madness to a standstill. The future man / machine / unit scrolls in the program booklet. She wants to know what it’s all about.

But the landscape is silent. It has no content. It has become the form
Textlessness. The fear, the beauty, the utopia. The content is outside the theater. In the memory of man / machine / unity, in the head of humanity.

As long as she is looking for her future in programming, she will not find it.
On the contrary, in this way she will destroy them.

The unbearable, boisterous silence of the landscape is intended to set the stone sculptures in motion. This movement is to become a movement. The language is to arise from this movement. Not my language, not the landscape, not the theater. It is the language of the audience.

Between the accelerator pictures of the landscape we are still present – Federvieh devouring.

Little Heiner had a cock in Italy. But because he always dug in the neighbor’s garden, his mother had to kill him and prepare him for dinner. When Heiner sat down at the table, she said to him, “It would be his cock, he would not have to eat from him. But little Heiner was very hungry and so he wanted to eat from him. He even wanted him alone.

JO FABIAN – Fragments of an artist biography

The constant debate with the other-thought-life strategy, based on everyday experiences in the totalitarian state, is also a point of reference for Jo Fabian in art. In 1960, the actor and director, born in the capital of the GDR, developed his own stage language, for whose self-willed works the Stasi was interested not only in the 80s, but also in a non-conformist audience.

The upheaval, hectic and political upheaval of the late 1980s, culminating in the fall of the Wall and the collapse of the socialist systems in Europe, provoked Jo Fabian’s conscious artistic attitude: in his productions, among others. For the Bauhaus Dessau, he deals with the phenomenon of deceleration, makes verbal difficult social shoals visible in taciturn pieces.
With his free project group example dept., Which was founded in the early 1990s in the Berlin theater under the roof, he perfected the distinctive manuscript of the so-called “Theater der bewegt Architektur” – unmistakably also because Jo Fabian was a master of all Genres and media on the stage: he directs, writes texts, designs stage design and lighting design, turns video films, choreographs, composes and draws. The ironic confrontation with German history and the present is a leitmotif of his work.

At the beginning of the new century, the director again devotes himself to the text-based theater; Parallel to the premiere of “The Idiot” (2002), Department and Jo Fabian publish the corresponding prose works as a complex book. In the meantime, the artist’s specific stage language is continually evolving, textually, figuratively, soundly and physically. It is always coupled with the elaboration of theoretical concepts, is underpinned by terms such as Negative Reality, Formal Systems, Spectral Surrealism, Katagraphy, and Alphasystem.

The resulting productions are seen as a critique of the society, as the boundaries between dance, theater and fine arts. In their philosophical and scientific sciences, they sometimes represent a less art form than a method. A piece by piece is illuminated by an aesthetics of the strictly calculated madness, the loss of control Rather to objects than to human beings. Jo Fabian’s claim is to create the absolute staging, the perfect sensuality machine. From a deep rejection of any sort of determination arise mysteriously playful models, which, coupled with brachial sound power, challenge the intelligence of the senses. A sublimated socialist realism sometimes breaks when sweet moonlight falls on the hills.

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1. Die Vergangenheit, die so viel Ungemach und Not, so viel Krieg und Leid, so viel Ungerechtigkeit und Armut mit sich brachte, so viel Unvernunft und Lüge, so viel Verführung und Verblendung unseres Geistes, so viel betrügerische Manipulation der Wünsche und Sehnsüchte des Menschen – sie ist noch immer nicht tot. Sie ist noch nicht einmal vergangen.

2. Mein Stück Theater soll eine Landschaft sein. Eine Landschaft mit Skulpturen.
Skulpturen, die in Stein gehauene Frage nach ihrer Existenz, nach ihrer Zukunft sind. Die Texte sind auch eine Landschaft. Sie kommen aber noch nicht vor.
Sie werden außerhalb des Theaters entstehen und später für sich in Anspruch nehmen, vollkommene Form zu sein. Dann ist das Theater nicht mehr der Text.
Dann ist der Text auch nicht mehr für das Theater da.

Das Publikum, die zukünftige Einheit von Mensch und Maschine, in dieser Landschaft stehend, mit den Skulpturen, die sie selber waren. Sie haben die Texte mitgebracht. Vor der Revolution, dem Eingriff, der die Zeit anzuhalten nicht taugte. Um den rasenden Wahnsinn zum Stillstand zu zwingen. Die zukünftige Mensch/Maschine/Einheit blättert im Programmheft. Sie will wissen, worum es geht.

Aber die Landschaft schweigt. Sie hat keinen Inhalt. Sie ist die Form gewordene
Textlosigkeit. Die Angst, die Schönheit, die Utopie. Der Inhalt befindet sich außerhalb vom Theater. Im Speicher der Mensch/Maschine/Einheit, im Kopf der Menschenheit.

Solange sie ihre Zukunft in Programmheften sucht, wird sie sie auch nicht finden.
Im Gegenteil, auf diese Art und Weise wird sie sie vernichten.

Das unerträgliche, dröhnende Schweigen der Landschaft soll die steinernen Skulpturen in Bewegung versetzen. Aus dieser Bewegung soll eine Bewegung werden. Aus dieser Bewegung soll die Sprache entstehen. Nicht meine Sprache, nicht die der Landschaft, nicht des Theaters. Es soll entstehen die Sprache des Publikums.

Zwischen den Beschleunigerbildern der Landschaft kommen wir noch vor – Federvieh verzehrend.

Der kleine Heiner besaß in Italien einen Hahn. Aber weil der immer in Nachbars Garten grub, musste ihn seine Mutter erschlagen und zum Abendessen zubereiten. Als Heiner am Tisch Platz nahm, sagte sie zu ihm: Es wäre sein Hahn, er müsse nicht von ihm essen. Aber der kleine Heiner hatte großen Hunger und so wollte er von ihm essen. Er wollte ihn sogar für sich ganz allein.

JO FABIAN – Fragmente einer Künstlerbiographie

Die stete Auseinandersetzung mit dem Andersgedachten – diese auf Alltagserfahrungen im totalitären Staat beruhende Lebensstrategie wird für Jo Fabian wegweisend auch in der Kunst. Mit großer Konsequenz entwickelt der 1960 in der Hauptstadt der DDR geborene Schauspieler und Regisseur, für dessen eigensinnige Arbeiten sich in den 80er Jahren nicht nur ein unangepasstes Publikum, sondern auch die Stasi interessiert, seine eigene Bühnensprache.

Aufbruch, Hektik und politische überstürztheit der späten 80er, kulminierend im Mauerfall und im Zusammenbruch der sozialistischen Systeme in Europa, provozieren bei Jo Fabian eine bewusste künstlerische Gegenhaltung: In seinen Inszenierungen, u.a. für das Bauhaus Dessau, befasst er sich mit dem Phänomen der Entschleunigung, lässt verbal schwer fassbare gesellschaftliche Untiefen in wortkargen Stücken sichtbar werden.
Mit seiner 1989 gegründeten freien Projektgruppe example dept., die sich Anfang der 90er Jahre im Berliner Theater unterm Dach niederlässt, perfektioniert er die unverwechselbare Handschrift des von ihm so bezeichneten “Theaters der bewegten Architektur” – unverwechselbar auch deswegen, weil Jo Fabian sich souverän aller Genres und Medien der Bühne bedient: Er führt Regie, schreibt Texte, entwirft Bühnenbild und Lichtdesign, dreht Videofilme, choreographiert, komponiert und zeichnet. Wie ein roter Faden zieht sich dabei die ironische Auseinandersetzung mit der deutschen Geschichte und Gegenwart durch sein Werk.

Zu Beginn des neuen Jahrhunderts widmet sich der Regisseur wieder verstärkt dem textbezogenen Theater; parallel zur Premiere von “Die Idioten. das stück” (2002) geben Department und Jo Fabian die dazu gehörigen Prosa-Arbeiten als aufwändig gestaltetes Buch heraus. Die spezifische Bühnensprache des Künstlers entwickelt sich derweil kontinuierlich weiter, textlich wie bildlich, klanglich und körperlich. Sie ist immer auch gekoppelt an die Ausarbeitung von theoretischen Konzepten, wird von Begriffen wie Negative Wirklichkeit, Formale Systeme, Spektralsurrealismus, Katagraphie, und Alphasystem untermauert.

Die so entstehenden Inszenierungen verstehen sich als gesellschaftskritische Bestandsaufnahmen, als Grenzgänge zwischen Tanz, Theater und Bildender Kunst – in ihrer philosophisch-naturwissenschaftlichen Durchdachtheit stellen sie mitunter weniger Kunstform als Methode dar. Stück für Stück durchleuchtet von einer Ästhetik des streng kalkulierten Wahnsinns, in der Kontrollverlust eher den Objekten als den Menschen zueigen ist. Jo Fabians Anspruch ist es, die absolute Inszenierung zu kreieren, die perfekte Sinnlichkeitsmaschine. Aus einer tiefen Ablehnung jedweder Art von Determination heraus entstehen rätselhaft verspielte Modelle, die, gepaart mit brachialer Klanggewalt, die Intelligenz der Sinne herausfordern. Ein sublimierter sozialistischer Realismus bricht sich manchmal Bahn, wenn süß das Mondlicht auf den Hügeln schläft.