The staging is based on character descriptions inspired by Dostoevsky’s psychological imagery. All his heroes question the meaning of life. That is why they are so modern and up-to-date.

The figures are entangled in surreal, inscrutable, menacing situations. They are seized, caught in a network of fears, between self-assurance and uncertainty, longing and failure, power and abuse, idealism and fanaticism. Owned by their inner demons, they open a crack – as if mesmerized, discover an abyss behind the façade, masks of everyday life, a semblance that sooner or later disintegrates.

Perhaps the demonic is a beautiful and romantic notion, as Stefan Zweig describes it: “The unrest, which is original and essential to every human being, which drives him out of himself, beyond himself to infinity, as though nature had its former chaos An inalienable restless part in each individual soul. ”

Not the excessive, but the everyday night, behind which something disastrous shimmers … two steps farther … and the soul becomes black … The dark is sometimes still distant, sometimes shimmering already in the shade at the edge of the scenery Silent consistency – an unsafe terrain – deeply threatening and elegantly evoked. An excavation – beautiful and spooky – about the fears and weaknesses banger hearts. A mysterious shadow lies above the happening … something could happen at any time … not obvious and yet it is everywhere …

Portraits are created, which put human existence in a relentless light and drive the people to the extreme ridge. Their disastrous behavior is banished into radical images that, despite the tragedy of the limits of human action, offer a singularly poetic play.

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Die Inszenierung fußt auf Charakterbeschreibungen, die von Dostojewskijs psychologisch geprägten Menschenbildern inspiriert sind. Alle seine Helden hinterfragen den Sinn des Lebens. Deswegen sind sie so modern und aktuell.

Die Figuren verstricken sich in surreal undurchschaubare, bedrohliche Situationen. Es sind fest sitzende Menschen, gefangen in einem Netz ihrer Ängste, zwischen Selbstversicherung und Verunsicherung, Sehnsucht und Scheitern, Macht und Missbrauch, Idealismus und Fanatismus. Besessen von ihren inneren Dämonen, öffnen sie einen Riss – hineingesogen, wie hypnotisiert, entdecken sie einen Abgrund hinter der Fassade, Masken des Alltags, ein Schein der früher oder später zerfällt.

Vielleicht ist das Dämonische eine schöne und romantische Vorstellung, wie sie Stefan Zweig beschreibt: „Die ursprünglich und wesenhaft jedem Menschen eingeborene Unruhe, die ihn aus sich selber heraus, über sich selbst hinaus ins Unendliche treibt, gleichsam als hätte die Natur von ihrem einstigen Chaos ein unveräußerliches unruhiges Teil in jeder einzelnen Seele zurückgelassen.“

Nicht das Exzessive, sondern die alltägliche Nacht, hinter der etwas Unheilvolles schimmert … zwei Schritte weiter… und die Seele wird schwarz … Das Dunkle ist manchmal noch fern, manchmal schillert es schon im Schatten am Rande der Szenerie – in stillem Einklang – ein unsicheres Gelände – tief bedrohlich und elegant beschworen. Eine Ausgrabung – schön und gespenstisch – über die Ängste und Schwächen banger Herzen. Ein geheimnisvoller Schatten liegt über dem Geschehen … jederzeit könnte etwas passieren … nicht offensichtlich und doch ist es überall …

Kreiert werden Portraits, die die menschliche Existenz in ein unerbittliches Licht rücken und die Personen bis zum äußersten Grat treiben. Ihr verhängnisvolles Verhalten wird in radikale Bilder gebannt, die trotz der Tragödie der Grenzen menschlichen Handelns ein eigenwillig poetisches Spiel bieten.