The body as an image, as a statue, in a photograph. The celebrating body. The Holy Body. The threatened body. The animal body. The innocent body. The thinking body. How does one recognize these bodies and does this awareness combine with the frequency and instability in which such culturally coded body images are shown in everyday life? Does this result in images – something that can be cited? What exactly is a physical quote?

“Re: echo” is a migration of various states and quotations. It is a coexistence of states and quotations. In the abstract of the theory, readability, recognition and emotionality are questioned. In practice, the common and the repulsion of movement quality and quotation are investigated.

Der Körper als Bild, als Statue, in einer Fotografie. Der feiernde Körper. Der heilige Körper. Der bedrohte Körper. Der animalische Körper. Der unschuldige Körper. Der denkende Körper. Woran erkennt man diesen Körper und hängt dieses Erkennen mit der Häufigkeit und Instabilität zusammen, in welcher wird kulturell kodierte Körperbilder im Alltag behandelt werden? Resultieren daraus gesetzt Abbilder – etwas, das zitiert werden kann? Was genau ist ein körperliches Zitat?

“Re: echo” ist ein Durchwandern von diversen Zuständen und Zitaten. Es ist ein Miteinander von Zustände und Zitate. Im Abstrakten der Theorie werden Lesbarkeit, Wiedererkennungswert und Emotionalität befragt. Im Konkreten der Praxis wird das Gemeinsame und das Abstoßen von Bewegungsqualität und Zitat untersucht.

Raisa Kröger erhielt ihre Ausbildung zur zeitgenössischen Bühnentänzerin bei balance1 in Berlin. Im Anschluss absolvierte sie eine choreografische Weiterbildung an der Tanzfabrik Berlin bei Christoph Winkler, Toula Limnaios und Jess Curtis. Als Tänzerin arbeitete sie mit verschiedenen Künstlern wie Isabelle Schad, Martin Stiefermann, Friederike Plafki, Ilona Pászthy, Jo Fabian, Özlem Alkis, der Wee Tanzgesellschaft und Henrik Kaalund. Eigene Arbeiten zeigte sie in Dortmund, Berlin, Zürich, Düsseldorf und Hamburg. Neben ihrer Arbeit als Choreografin und Tänzerin kuratierte sie gemeinsam mit Cilgia Gadola eine Performance-Reihe in der Galerie SAVVY Zeitgenössisch. Ausserdem ist Teil des kollaborativ arbeitenden Studios DECK3 und studiert Kulturwissenschaften an der FernUni Hagen.

Katharina Meyer absolvierte ihre Ballettausbildung am Dr. Hochs Konservatorium und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Anschließend tanzte sie am Staatstheater Meiningen. 2002 erfolgte eine zusätzliche Zeitgenössische Tanzausbildung bei balance1 in Berlin. Seit 2005 arbeitet sie als freiberufliche Tänzerin mit verschiedenen Choreografen zusammen und unterrichtet Jugendliche in Modern Dance. In ihrem letzten Projekt mit MS Schrittmacher war sie als choreografische Assistentin tätig.

William “Bilwa” ist ein Musiker und Künstler, der auch in der Künste arbeitet. Improvisationen und Kollaborationen mit Tänzern, Musikern und visuellen Künstlern stellen essentielle Elemente seiner Arbeit dar. Er arbeitet international, generiert Recherche / Laboratorien / Performance-Projekte und kultiviert aktiv Möglichkeiten für Künstler, gemeinsam einen neuen interdisziplinären Experimenten zu arbeiten. Bilanzbuchhalter und Bilanzbuchhalter. Bilwa hat performt, Workshops geleitet und war Gastlehrer in Nordamerika, Europa und Australien. Seine aktuellen Projekte sind: sub_space, eine strukturierte Improvisation für eine tänzerische, visuelle und musikalische Performance, die im Februar 2013 beim 100 ° Festival Berlinfest, Und performative Kollaboration mit Martín Lanz Landázuri und Emily Sweeney.