My research project as part of the 2013 Dance Grant of the Berlin Senate was concerned with the use of the voice in two ways: singing (singing lessons, working with songs) and studying Action Theater TM. At the beginning of this research I thought that the practice of singing is strongly linked to the language and sets cultural norms such as rhythm, melody and harmony. The Action Theater practice, on the other hand, represents the deconstruction of the use of the voice and the attempt to free it from precisely these norms. In the work process, however, I found that in both practices – in the Action Theater as well as in voice training – the body and its spontaneous expressiveness is always in relation to musical and linguistic images. Even in the context of composing, the question of deconstruction versus use of “readymades” is always present because it is a question of perception from many perspectives, both personal and collective. Continuing this research, I would now like to use my experiences in action theater, voice work and other movement practices to create a solo.

Michael Shapira lives as a dancer and choreographer in Berlin. He studied Interactive Design in Stockholm, Sweden, and Dance, Improvisation and Performance in Freiburg. He has worked with Angelika Ächter, Harald Kimmig, Andrew Wass, July Hamilton and Michael Schumacher. His solo “Glorious George the Jewish Gargoyle”, which was premiered in the ada studio in 2012, won the 1st prize at the Solovett Competition in Gdansk / Poland. After receiving the Tanzstipendium of the Berlin Senate in 2013, he continued his own work in Berlin (“Dry Love”, Tanztage 2014) and Belgrade (“Mah Nishtana / Ten”, Wild Card Residency of the Lifetime Burning Program 2014). He is currently collaborating with the Berlin choreographers Barbara Berti and Julian Weber. He is a founding member of Lake Studios Berlin, a place for dance, performance and production, created by artists.

Mein Recherchevorhaben im Rahmen des Tanzstipendiums 2013 des Berliner Senats setzte sich mit dem Einsatz der Stimme auf zwei Arten auseinander: Singen (Gesangsstunden, Arbeit mit Liedern) und das Studium von Action TheatreTM. Am Anfang dieser Recherche dachte ich, dass die Praxis des Singens stark mit der Sprache verbunden ist und kulturelle Normen wie Rhythmus, Melodie und Harmonie setzt. Die Action Theatre Praxis dagegen repräsentiert die Dekonstruktion des Einsatzes der Stimme und den Versuch, sie von genau diesen Normen zu befreien. Im Arbeitsprozess stellte ich jedoch fest, dass in beiden Praktiken – im Action Theatre genauso wie im Stimmtraining – der Körper und seine spontane Ausdrucksfähigkeit immer in Relation zu musikalischen und linguistischen Bildern steht. Auch im Kontext des Komponierens ist die Frage der Dekonstruktion versus Benutzen von “readymades” stets präsent, weil es eine Frage der Wahrnehmung aus vielen Perspektiven ist, sowohl persönlicher als auch kollektiver. Diese Recherche fortsetzend möchte ich nun meine Erfahrungen in Action Theatre, Stimmarbeit und anderen Bewegungspraktiken nutzen, um ein Solo zu kreieren.

Michael Shapira lebt als Tänzer und Choreograf in Berlin. Er studierte Interaktives Design in Stockholm/Schweden und Tanz, Improvisation und Performance in Freiburg. Er hat mit Angelika Ächter, Harald Kimmig, Andrew Wass, Julyen Hamilton und Michael Schumacher gearbeitet. Sein Solo “Glorious George the Jewish Gargoyle”, das 2012 seine Premiere im ada Studio erlebte, gewann 2013 den 1. Preis beim Solowettbewerb in Gdansk/Polen. Nachdem er 2013 das Tanzstipendium des Berliner Senats erhalten hatte, arbeitete er weiter an eigenen Stücken in Berlin (“Dry Love”, Tanztage 2014) und Belgrad (“Mah Nishtana/Ten”, Wild Card Residency des Life Long Burning Programms 2014). Gegenwärtig kollaboriert er mit den Berliner Choreografen Barbara Berti und Julian Weber. Er ist Gründungsmitglied der Lake Studios Berlin, einem von Künstlern ins Leben gerufenen Ort für Tanz, Performance und Produktion.

[Quelle: Abendzettel]