WOYZECK ÜBERSCHREIBEN is the third part of a research dealing with the possibilities of recalling, reproducing, and painting historical staging material in order to open up the space for a current debate.

Georg Büchner’s “Woyzeck” seems to be perfectly suitable for this research: a text which, due to its fragmentary nature, invites people to illuminate breaks, to try out alternative accesses, and not to read them as a ‘social stir’.

Four dancers deal with the movements and speeches of actors in their embodiment of the “Woyzeck” -personal of different earlier productions and develop a choreography. What can the historical gestures of a playwright be readable when a dancer reconstructs, re-enactes, consciously, that the material is absent? What bodies, what presences, what temporalities bring about this confrontation?

In the same way, the question should be asked how the performers can enter into the different fiction movement languages ​​and, in parallel, can assert themselves as contemporary subjects.

Theatrical conventions and viewing habits are to be consulted on existing well-known productions. Perhaps the Büchner text can be given back by something that has always been neglected.

Together with his team, director Sebastian Blasius goes on a journey to the break zones of the Woyzeck material and tries to formulate a new perspective on the ‘text often softened by the theater’ (Heiner Müller).

Sebastian Blasius * 1979 in Krefeld, studied Applied Theater Science in Giessen, Germany. At deufert + plischke, Laurent Chétouane, Mathilde Monnier. Work as a director, choreographer and theater scientist, previously also as a visual artist and cellist. Various publications, among others. To Samuel Beckett and to the theorem of the Presence. His current artistic research focuses on how to reconstruct existing (drama) productions with dancers under different questions, and how a series of theatrical conventions and visual habits can be questioned in the same way.

WOYZECK ÜBERSCHREIBEN ist der 3. Teil einer Recherche, die sich mit den Möglichkeiten auseinandersetzt, historisches Inszenierungsmaterial zu erinnern, fortzuschreiben und zu übermalen, um gerade dadurch den Raum für eine aktuelle Auseinandersetzung zu öffnen.

Georg Büchners “Woyzeck” scheint sich für diese Recherche perfekt zu eignen: ein Text, der aufgrund seines fragmentarischen Charakters dazu einlädt, Bruchstellen zu beleuchten, alternative Zugriffe auszuprobieren und ihn damit gerade nicht als ‘soziales Rührstück’ zu lesen.

Vier TänzerInnen setzen sich mit den Bewegungen und Sprechweisen von SchauspielerInnen in ihren Verkörperungen des “Woyzeck”-Personals unterschiedlicher früherer Inszenierungen auseinander und entwickeln daraus eine Choreografie. Als was können die historischen Gesten eines Schauspielers nun lesbar werden, wenn ein Tänzer sie rekonstruiert, re-enactet, nachschreibt in dem Bewusstsein, dass es sich um das Material Abwesender handelt? Welche Körper, welche Präsenzen, welche Zeitlichkeiten bringt diese Konfrontation hervor?

Im selben Zuge soll danach gefragt werden, wie sich die Performer in die verschiedenen fiktionalen Bewegungssprachen hineinbegeben und sich parallel dazu als zeitgenössische Subjekte behaupten können.

Entlang vorhandener bekannter Inszenierungen sollen theatrale Konventionen und Sehgewohnheiten befragt werden. Vielleicht kann dem Büchner-Text dadurch etwas zurückgeben werden, das immer wieder unberücksichtigt blieb.

Zusammen mit seinem Team begibt sich Regisseur Sebastian Blasius auf die Reise zu den Bruchzonen des Woyzeck-Materials und versucht eine neue Perspektive auf den ‘vielfach vom Theater geschundenen Text’ (Heiner Müller) zu formulieren.

Sebastian Blasius *1979 in Krefeld, Studium der Angewandten Theaterwissenschaft in Gießen u.a. bei deufert + plischke, Laurent Chétouane, Mathilde Monnier. Arbeit als Regisseur, Choreograf und Theaterwissenschaftler, zuvor auch als bildender Künstler und Cellist. Verschiedene Publikationen u.a. zu Samuel Beckett und zum Theorem der Präsenz. Seine derzeitige künstlerische Recherche fokussiert, wie sich unter verschiedenen Fragestellungen vorhandene (Schauspiel-)Inszenierungen mit Tänzern rekonstruieren lassen und wie im selben Zug eine Reihe von theatralen Konventionen und Sehgewohnheiten befragt werden können.

[Quelle: www.theaterdiscounter.de]