Tango ist die Seele Argentiniens. Er ist zeitlos, populär und quicklebendig, er ist sowohl eine Praxis als auch eine Kunstform. In ihrem neuen Stück spüren die französische Choreografin Mathilde Monnier und der argentinische Autor und Journalist Alan Pauls seiner besonderen Bedeutung nach. Ausgehend vom Jahr 1978, in dem in Argentinien die Fußball-WM stattfand und die Militärjunta regierte, erzählen sie in “El Baile” die Geschichte und Gegenwart des Landes wie des Tanzes. Verbunden wird diese mit den Kindheitserinnerungen und Lebensgeschichten ihrer virtuosen Tänzer*innen, die direkt aus Buenos Aires kommen.

Die Choreografin Mathilde Monnier war von 1994 an Künstlerische Leiterin des Centre Chorégraphique National de Monpellier. Ihre Choreografien schaffen stets den Brückenschlag zu anderen künstlerischen Disziplinen, und sie arbeitete u.a. mit Jean-Luc Nancy, Christine Angot, La Ribot und Heiner Goebbels zusammen. Ihre bislang über vierzig Choreografien wurden u.a. beim Festival d’Avignon sowie in Paris, New York, Wien, Berlin und London gezeigt. 1999 wurde Mathilde Monnier mit dem “Grand Prix National des Arts du Spectacle Vivant” ausgezeichnet. Seit 2014 leitet sie das Centre National de la Danse Pantin.

Der argentinische Autor Alan Pauls wurde 1959 in Buenos Aires geboren. Er ist der Sohn deutscher Immigranten, die 1936 vor den Nationalsozialisten flohen. Er hat Literatur gelehrt, Drehbücher, Filmkritiken, Essays und Romane geschrieben. Seine Novelle “The Past” gewann 2003 den spanischen Literaturpreis Herralde. Alan Pauls gründete das Magazin “Lecturas críticas” und arbeitet als Redakteur für die Tagezeitung “Página / 12”. Sein Werk wurde bisher in 14 Sprachen übersetzt, er gilt als wichtigster argentinischer Gegenwartsautor.

El Baile

36 Jahre sind vergangen zwischen “Le Bal” von Jean-Claude Penchenat und “El Baile”, seinem untreuen argentinischen Nachfahren. Für Europa nur ein Augenblick. Aber eine schwindelerregende Ewigkeit für Argentinien, ein Land, das in der Zeit mehr erlebt hat als andere in einem Jahrhundert: militärische Aufstände, Hyperinflation, Plünderung, plötzliche Regierungswechsel, terminale Krisen, Wiederauferstehungen.

Wie soll man in einem neunzig-minütigen Tanz solch ein zuckendes, orientierungsloses, brodelndes Land fassen, in dem Vorkommnisse nicht stattfinden, sondern sich wie Geister oder Alpträume immer wiederholen? “El Baile” greift manche Prinzipien von Penchenats Original auf: den Ballsaal als Ausgangssituation, eine Art Sprechverbot, den Wunsch, die neuere Geschichte des Landes durch ein Ensemble aus Körpern zu inszenieren. In “El Baile” wird die Geschichte des Landes nicht erzählt sondern komponiert, aber in dem Wissen, dass das, was es vorgibt zu komponieren, eine Gesellschaft ist, deren Leidenschaft, wahre Leidenschaft, es ist, sich zu zersetzen, zu stürzen, zu zerschmettern und dann, in einem letzten Anflug von Euphorie, allen zu beweisen, dass sie nicht gestorben ist.

Es herrscht hier keine Logik des Fortschritts, sondern es geht ums Stürzen und heroische Überleben, verstärkt durch eine leicht veraltete, fragile aber bewegende Theatralität. Im Argentinien von “El Baile” findet alles immer gleichzeitig statt. Alles ist zeitgenössisch. Daher auch das musikalische Zusammenleben von Klassikern und aktuellen Hits, der letzten Popsongs und martialischer Gesänge, von Radio-Hits und Kindheitserinnerungen, billiger Balladen und der Poesie der Zambas. Die Geschichte ist zweifellos präsent, aber so wie man sie jeden Tag auf den Straßen Argentiniens sehen und empfinden kann: als Ruine, wie die Trümmerlandschaft, die übrig bleibt, nachdem die Geschichte ausgebrochen ist.

Stimmen aus dem jenseits dringen vor, sie sind verformt durch ein verletztes Gedächtnis, rezitieren alte Militärmärsche; bestialische Körper, die weiden und sich präsentieren bevor sie ins Schlachthaus kommen; Körper, die versuchen sich vor den Bomben zu retten; Körper, die sich der Vulgarität des Bildes ausliefern; Körper, die von einem Fußball erschossen weitertanzen, oder gar weiterjubeln… Hier vermischen sich Fragmente des Alltags in einer besetzten Stadt (die Militärdiktatur von 1976–1983), die verstörende Kehrseite einer landwirtschaftlichen Mythologie, die sich durch die Geschichte des Landes zieht, die Falklandkriege, der Exhibitionismus der 90er Jahre, die makabre Gewohnheiten eines beliebten Sports, der “Leidenschaft der Massen”…. Und im Herzen dieses Trümmertheaters zwei absolute Totems des Argentiniertums: Fleisch und Tango. Das Fleisch, Grundnahrungsmittel der Heimat, Basis einer “Kuh-Kultur” (die Kuh, ewiges Thema der ersten Schulaufsätze in Argentinien), von Anfang an von Blut, Opfer und Schlachtung geprägt. Und der Tango, musikalisches DNA, der die Leidenschaft mit dem Verlust verbindet und sexistische Stereotypen bis zur Parodie treibt.

Nein, es geht nicht darum die Geschichte zu “repräsentieren”. Es geht darum, sie einzuberufen und sie lauern zu lassen, sie auf das Stück einwirken und fallen zu lassen, ihre Macht auf die Körper der Tänzer*innen wirken zu lassen, indem sie getrieben werden, getestet, glorifiziert, gequält, wie von einer Macht, die formt und untergräbt, die entfacht und erschöpft. So tanzt man die Geschichte. So tanzt man Argentinien.

[Quelle: Abendzettel]

TFB Nr. 1092