The musical theater was “inspired” by the novel “The Sister” by Malgorzata Saramonowicz. There are three diffuse voices that spread the story of the “sister” in a net-like manner: a pregnant, coma, a brother, a husband – relationships characterized by violence, fear, ignorance and forgetfulness.

Nevertheless “then still” does not pursue a narrative implementation of the novel. Rather, through the interaction of music, movement, light, image and space, insights into the soul and feeling world of a man who is in distress (and feeling this need) arise – not just a woman who is abused by a man (as in the above-mentioned novel) Also as the expression of a general alienation of vitality and life-realization and the accompanying cruelty and brutality.

In the choreography through the previously recorded video sequences and the dance on the stage, in the music through the recording of digital and analogue media and live instruments (steel string, sirens, cymbalon, frame drum), solidified and movable, past and present meet with each other. Impenetiveness, transparency, or mirroring become qualities of the stage and its constructions – a consciousness space.

Inspiriert wurde das Musiktheater „dann still“ durch den Roman “Die Schwester” von Malgorzata Saramonowicz. Es sind drei zunächst diffuse Stimmen, welche die Geschichte der „Schwester“ netzartig ausbreiten: die einer schwangeren, im Koma liegenden Frau, eines Bruders, eines Ehemanns – Beziehungen geprägt von Gewalt, Angst, Unwissen und Vergessen.

Gleichwohl verfolgt „dann still“ keine narrative Umsetzung des Romans. Vielmehr entstehen durch das Zusammenwirken von Musik, Bewegung, Licht, Bild und Raum Einblicke in die Seelen- und Gefühlswelt eines in Not geratenen (und diese Not empfindenden) Menschen – nicht nur einer von einem Mann missbrauchten Frau (wie im o. g. Roman), sondern auch als Ausdruck einer allgemeinen Entfremdung von Vitalität und Lebensverwirklichung und der damit einhergehenden Grausamkeit und Brutalität.

Erstarrtes und Bewegliches, Vergangenes und Gegenwärtiges treffen aufeinander – in der Choreografie durch zuvor aufgenommene Videosequenzen und den Tanz auf der Bühne, in der Musik durch die Einspielung digitaler und analoger Medien und live gespielter Instrumente (Stahlsaite, Sirenen, Cymbalon, Rahmentrommel). Undurchdringlichkeit, Transparenz oder Verspiegelung werden zu Eigenschaften der Bühne und ihrer Konstruktionen – eines Bewusstseins-Raums.