In “Do not Worry, We’re Happy” the two dancers Brit Rodemund and Henrik Kaalund represent a couple who try to deny their problems by doing as if they lead the perfect life. Because life is short and one should make something of it, in the time when we are now living and where almost everything is possible and old certainties and certainties are very open to doubt. A great part of the difficulties we cause ourselves, by the way we think and dream. If imaginary expectations are not fulfilled, stress arises.

How people behave towards one another is an important and ever-recurring theme of Dansity’s work, and for some time now they have been concentrating on the importance of movement in their choreographic research. It is real and the body does not seem able to lie, so dance and choreography may give answers about our reality. For Pieter de Ruiter and Eva Villanueva, everyday movements extracted from the daily life and behavior of the people are a source of inspiration. This newly developed arsenal of choreographic possibilities is suitable for communicating and making human emotions and behaviors visible in an expressive form. In addition, Dansity examines how to visualize a psychological power struggle between two “loves” without the obligatory symbols of “attractiveness” and “rejection.” They work in areas where the language has no words and moves, or where movement is a story Tells in seconds where text pages would need.

In the set, there is a sofa in the room and, in a certain way, the atmosphere of a living room. A place where you feel free and protected, where you do not have to “act”, where you can be vulnerable. But where a lot of conflicts are begun and fought. In contrast to the “family impression”, the large room of the St. Elisabeth church simultaneously leads to a contrary feeling of alienation.

The music also supports the various perceptions: the composition has a supporting function and at the same time the possibility of increasing the tension. Because of the sacred tradition, the organ is mainly seen in a religious context. It is still a “foreign body” in the concert hall or in the theater. Nevertheless, the organ was originally not only present in the church. In the 1920s there were dance organs, a mechanical instrument, developed for a dance hall or a ballroom, which was developed mainly in Belgium and the southern Netherlands. By putting the organ in a different context and composing a new music for her, Dansity wants to show the (hidden) beauty. The theatrical and dance music composer Harry de Wit gives organ music a place during this time, without forgetting the historical connotation of the instrument.

In „Don’t Worry, We’re Happy” stellen die beiden Tänzer Brit Rodemund und Henrik Kaalund ein Paar dar, das versucht, seine Probleme zu leugnen, indem es so tut, als ob es das vollkommene Leben führt. Weil das Leben kurz ist und man etwas aus ihm machen sollte, in der Zeit, in der wir jetzt leben und wo fast alles möglich ist und alte Sicherheiten und Gewissheiten sehr offen für Zweifel sind. Einen großen Teil der Schwierigkeiten verursachen wir selbst, durch die Art, wie wir denken und träumen. Wenn imaginäre Erwartungen nicht erfüllt sind, entsteht Stress.

Wie Menschen sich zueinander verhalten, ist ein wichtiges und immer wiederkehrendes Thema der Arbeit von Dansity und schon seit geraumer Zeit konzentrieren sie sich in ihrer choreografischen Forschung auf die Bedeutung von Bewegung. Sie ist real und der Körper scheint nicht in der Lage, zu lügen, so können Tanz und Choreographie vielleicht Antworten über unsere Realität geben. Für Pieter de Ruiter und Eva Villanueva sind alltägliche Bewegungen, die aus dem täglichen Leben und Verhalten der Menschen extrahiert werden, eine Quelle der Inspiration. Dieses neu zu entwickelnde Arsenal von choreografischen Möglichkeiten eignet sich, um zu kommunizieren und die menschlichen Emotionen und Verhaltensweisen in einer expressiven Form sichtbar zu machen. Außerdem untersuchen Dansity, wie sie einen psychologischen Machtkampf zwischen zwei “Liebenden” ohne die obligaten Symbole der “Attraktivität” und “Ablehnung“ visualisieren können. Sie arbeiten in Bereichen, wo die Sprache keine Worte hat und Bewegung übernimmt, oder wo die Bewegung eine Geschichte erzählt in Sekundenschnelle, wo Text Seiten benötigen würde.

Im Bühnenbild befindet sich ein Sofa im Raum und strahlt in gewisser Weise die Atmosphäre eines Wohnzimmers aus. Ein Ort, an dem man sich frei und geschützt fühlt, wo man nicht „schauspielern“ muss, wo man verletzlich sein kann. Wo aber auch eine Menge von Konflikten begonnen und ausgefochten werden. Im Gegensatz zu der „Familien-Impression“ führt der große Raum der St. Elisabeth-Kirche gleichzeitig zu einem gegenteiligen Gefühl der Entfremdung.

Auch die Musik unterstützt die diverse Wahrnehmung: Die Komposition hat eine stützende Funktion und gleichzeitig die Möglichkeit, die Spannung zu erhöhen. Aufgrund der sakralen Tradition wird die Orgel vorwiegend in religiösem Zusammenhang gesehen. Sie ist immer noch ein “Fremdkörper” im Konzertsaal oder im Theater. Dennoch war die Orgel ursprünglich nicht nur in der Kirche präsent. In den 1920er Jahren gab es Tanz-Orgeln, ein mechanisches Instrument, entwickelt für ein Tanzlokal oder einen Ballsaal, das vor allem in Belgien und den südlichen Niederlande entwickelt wurde. Indem Dansity die Orgel in einem anderen Kontext stellt und für sie eine neue Musik komponieren lässt, will sie die (versteckte) Schönheit zeigen. Der Theater- und Tanz-Musik-Komponist Harry de Wit gibt der Orgelmusik einen Platz in dieser Zeit, ohne die historische Konnotation des Instruments zu vergessen.