The French choreographer Marie Al Fajr, who lives in Cairo and Paris, is concerned with the question of political aesthetics and the creation of temporalities. With the Al Fajr Company founded by her, she not only challenges the concept of beauty that prevails in contemporary dance but also asks who the culture belongs to. Together with her company she explores the dance and music of Egypt. Their productions are based on contemporary Arabic culture, the classical Arabic language and the history of Arab art. At the same time they deny a market-oriented aesthetic and Western representation codes. In her work, Al Fajr avoids any anthropological or cultural anthropological perspective and always goes out of everyday life and bodies as sources of knowledge, so that instead of “contemplative”, one might rather call it “atemporal”.

“Shagarat Mussafira (Travelling Trees)” was presented by Mona Gamil in the context of a double presentation (curator: Adham Hafez) together with “Aunt Safety’s Practical Guide to Safe Art Practice”.

This double performance from Cairo brings together two highly different artists in an evening of critical condensation. The contemporary dance of Cairo is as complex as the population of the city and its history; Postcolonial criticism, current problems, radical physicality and specific political positions, as well as criticism of the conventional formats of the dance festivals. To give the range of contemporary dance from Cairo one evening is, of course, as impossible as reducing the history of the city to a few monolithic narratives.

Die in Kairo und Paris lebende französische Choreografin Marie Al Fajr beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit der Frage nach einer politischen Ästhetik und der Erschaffung von Zeitlichkeiten. Mit der von ihr gegründeten Al Fajr Company stellt sie nicht nur den im zeitgenössischen Tanz herrschenden Begriff von Schönheit infrage, sondern fragt auch, wem die Kultur(en) eigentlich gehört (gehören). Gemeinsam mit ihrer Kompanie erkundet sie den Tanz und die Musik Ägyptens. Ihre Inszenierungen gründen in der arabischen Kultur der Gegenwart, der klassischen arabischen Sprache und der Geschichte der arabischen Kunst. Zugleich verweigern sie sich einer marktgängigen Ästhetik und westlichen Darstellungscodes. Al Fajr vermeidet in ihrer Arbeit jegliche ethnologische oder kulturanthropologische Perspektive und geht stets vom Alltag und den Körpern als Wissensträgern aus, sodass man ihre Arbeit statt als “kontemporär” vielleicht eher als “atemporär” bezeichnen könnte.

“Shagarat Mussafira (Travelling Trees)” wurde im Rahmen einer Doppelvorstellung (Kurator: Adham Hafez) zusammen mit “Aunt Safety’s Practical Guide to Safe Art Practice” von Mona Gamil gezeigt.

Diese Doppelvorstellung aus Kairo bringt zwei höchst unterschiedliche Künstlerinnen in einem Abend der kritischen Verdichtungen zusammen. Der zeitgenössische Tanz Kairos ist so komplex wie die Bevölkerung der Stadt und deren Geschichte; in ihm fließen postkoloniale Kritik, weltweit aktuelle Problemstellungen, radikale Körperlichkeit und spezifische politische Positionen zusammen, sowie nicht zuletzt auch eine Kritik an den konventionellen Formaten der Tanzfestivals. An einem Abend die Bandbreite des zeitgenössischen Tanzes aus Kairos zu geben ist natürlich so unmöglich, wie die Geschichte der Stadt auf wenige monolithische Narrative zu reduzieren.