“Sorrow Swag” was developed from adaptations of two plays: “Antigone” by Jean Anouilh and “Not Me” by Samuel Beckett. Through their translations both Antigone and Billie Whitelaw (the mouth of “Not Me”) have evolved into emblems of conviction and embodiment. They form the backbone of the performance together with other texts by Simone Weil and Chris Kraus. I am primarily concerned with the study of the “embodiment”, a performative practice that I worked with Brian Getnick to create in him a meticulously created, hybrid body in a constant flow. We use Stanislawski’s acting technique and the practice of the Authentic Movement. We have tried to go beyond satire in order to embody the instability of a being that defines itself through the permanent desire to become “different”. Through this condition the voices of Antigone and Beckett’s Muse Billie Whitelaw are developing and the stage becomes the platform for a body that struggles for conviction, empathy and suffering.

Ligia Manuela Lewis, born in the Dominican Republic and grew up in the USA, lives and works in Berlin. She uses theater, dance and text for her performances, which revolve around pop culture, emotions and empathy. Their pieces have been presented in various contexts around the world. Her most important works include “Sensation 1” (dance in August, NGBK Berlin, Basel list, MU Theater Budapest), “Sensation 2” (Sophiensaele Berlin), “$$$” (X choreographers, Berlin / HAU, Tanz im August) and “THE SHOW SHOW” (Sophiensaele Berlin). Her last work “Sorrow Swag” was presented as the end of her residence at Pieter Performance Art Space (Los Angeles), followed by other performances in Los Angeles. “Sorrow Swag” was the object of the research project within the scope of the Berlin Senate’s dance scholarship. Before she began to choreograph, Ligia worked as a performer. For and with Les Ballets C de la B, Jeremy Wade, Ariel Efram Ashbel, Eszter Salomon, as well as with the visual artists Wu Tsang and Wojciech Kosma. In addition to her own performance practice, she continues to work in collaborative contexts. It was sponsored within the framework of the individual project funding of the Berlin Senate and was a 2010 DanceWeb scholarship holder at Impulstanz Vienna. Brian Getnick completed his BA degree in Art at Vassar College, Poughkeepsie, New Zealand, in 1998, and his Master’s in Fiber and Material Studies at the School of the Art Institute of Chicago (SAIC) in 2004. In 2008 he was nominated for the Performance Prize of the Galleria Civica in Trento (Italy). His performances have been shown at the Independent Station in New York, at the Honor Fraser Gallery, at the Red Cat, at Machine Projects in Los Angeles and at Croxhapox in Gent, Belgium. He is currently co-director with Tanya Rubbak at Native Strategies, Journal and Performance Art Platform and Director at PAM, Theater and Artist Residency at Highland Park.

“Sorrow Swag” wurde aus Adaptionen zweier Theaterstücke entwickelt: “Antigone” von Jean Anouilh und “Nicht ich” von Samuel Beckett. Durch ihre Übersetzungen haben sich sowohl Antigone als auch Billie Whitelaw (der Mund von “Nicht ich”) zu Emblemen von Überzeugung und Verkörperung entwickelt. Sie bilden das Rückgrat der Performance zusammen mit weiteren Texten von Simone Weil und Chris Kraus. Mich beschäftigt in erster Linie das Studium des “embodiment” (Verkörperung), eine performative Praxis, an der ich mit Brian Getnick gearbeitet habe, um in ihm einen akribisch genau erschaffenen hybriden Körper in ständigem Fluss zu kreieren. Wir benutzen Stanislawskis Schauspieltechnik und die Praxis des Authentic Movement. Wir haben versucht, über die Satire hinaus zu gehen, um die Instabilität eines Wesens zu verkörpern, das sich selbst durch das permanente Verlangen, “anders” zu werden, definiert. Durch diesen Zustand entwickeln sich die Stimmen von Antigone und Becketts Muse Billie Whitelaw und die Bühne wird zur Plattform für einen Körper, der um Überzeugung, Empathie und Leiden ringt.

Ligia Manuela Lewis, geboren in der Dominikanischen Republik und aufgewachsen in den USA, lebt und arbeitet in Berlin. Sie nutzt Theater, Tanz und Text für ihre Performances, die sich um Popkultur, Affekte und Empathie drehen. Ihre Stücke wurden in den verschiedensten Kontexten weltweit präsentiert. Zu ihren wichtigsten Arbeiten zählen “Sensation 1” (Tanz im August, NGBK Berlin, Basel Liste, MU Theater Budapest), “Sensation 2” (Sophiensaele Berlin), “$$$”(X-Choreografen, Berlin/HAU, Tanz im August) und “THE SHOW SHOW” (Sophiensaele Berlin). Ihre letzte Arbeit “Sorrow Swag” wurde als Abschluss ihrer Residenz im Pieter Performance Art Space (Los Angeles) präsentiert, es folgten weitere Vorstellungen in Los Angeles. “Sorrow Swag” war Gegenstand des Recherchevorhabens im Rahmen des Tanzstipendiums des Berliner Senats. Bevor sie zu choreografieren anfing, arbeitete Ligia als Performerin u.a. für und mit Les Ballets C de la B, Jeremy Wade, Ariel Efram Ashbel, Eszter Salomon sowie mit den Bildenden Künstlern Wu Tsang und Wojciech Kosma. Neben ihrer eigenen Performance-Praxis arbeitet sie weiterhin auch in kollabora­tiven Zusammenhängen. Sie wurde im Rahmen der Einzelprojektförderung des Berliner Senats gefördert und war 2010 DanceWeb Stipendiatin bei Impulstanz Wien. Brian Getnick machte 1998 seinen BA-Abschluss in Kunst am Vassar College in Poughkeepsie (New York/USA) und 2004 seinen Master in Faser- und Materialstudien an der School of the Art Institute of Chicago (SAIC). 2008 war er für den Performance-Preis der Galleria Civica in Trento (Italien) nominiert. Seine Performances wurden im Station Independent Projects in New York, in der Honor Fraser Gallery, im Red Cat und bei Machine Projects in Los Angeles gezeigt sowie bei Croxhapox in Gent (Belgien). Er ist im Moment mit Tanya Rubbak Co-Direktor bei Native Strategies, Journal und Performance Art Plattform und Director bei PAM, Theater und Künstlerresidenz in Highland Park.

[Quelle: Abendzettel]