Every body has a history and a memory. His memories do not disappear, but are deposited, saved. In 2002 Lindy Annis developed the first part of her gestural collection, in which Xavier Le Roy demonstrated 35 archaic poses of tragedy. Almost ten years later, she continues her research, but this time concentrates exclusively on women – her feelings, her gestural expression, the remnants of her figures in stone, clay and oil color, and how these images have been received through the centuries. Together with the dancer and choreographer Joséphine Evrard, Annis explores iconographic body gestures of women since ancient times, revealing their ongoing presence and the underlying pathos in our lives today.

The Body Archive are two pieces on cultural memory using two bodies: that of a woman and that of a house.

Lindy annis was born in boston and completed her studies at the new york university (experimental theater wing) with a bachelor of arts / drama. Since 1985, she has lived and worked in berlin, where she started with the “short performances” that she showed in cafes, bars, galleries and demolition houses. After the fall of the wall, they developed the “paternoster triology” that arose in various public buildings in the circulating elevators of eastern Berlin. (“Alice in the elevator”, “dante in the elevator” and “america in the elevator”). Her biographical work was often working with other artists, among others. The musician frieder butzmann or hans peter kuhn. The boundaries of life stories and the appropriation of identity themes in “five bad men”. With “jackie onasis: my life as a circus” a research was started in projected landscapes (in collaboration with graphic artist katrin schoof), which resulted in the installation “salomé”. With antonia baehr, she combines a long-term cooperation, inter alia. For “nom d’une pipe” and as dramaturgies for “laughter” and “for faces”.

Jeder Körper hat eine Geschichte und ein Gedächtnis. Seine Erinnerungen verschwinden nicht, sondern lagern sich ab, werden gespeichert. 2002 entwickelte Lindy Annis den ersten Teil ihrer gestischen Sammlung, in der Xavier Le Roy 35 archaische Posen der Tragik demonstrierte. Beinahe zehn Jahre später setzt sie ihre Recherche fort, konzentriert sich dieses Mal jedoch ausschließlich auf Frauen – ihre Gefühle, ihren gestischen Ausdruck, die Überbleibsel ihrer Figuren in Stein, Ton und Ölfarbe, und wie diese Bilder durch die Jahrhunderte rezipiert wurden. Gemeinsam mit der Tänzerin und Choreografin Joséphine Evrard erforscht Annis ikonografische Körpergesten von Frauen seit der Antike und deckt deren fortwährende Präsenz und zu Grunde liegendes Pathos in unserem heutigen Leben auf.

The Body Archive sind zwei Stücke über das kulturelle Gedächtnis anhand zweier Körper: dem einer Frau und dem eines Hauses.

lindy annis wurde in boston geboren und schloß ihr studium an der new york university (experimental theatre wing) mit einem bachelor of arts/drama ab. seit 1985 lebt und arbeitet sie in berlin, wo sie mit den „short performances“ begann, die sie in cafés, bars, galerien und abrisshäusern zeigte. nach dem fall der mauer entwickelte sie die „paternoster triology“, die in verschiedenen öffentlichen gebäuden ostberlins in den zirkulierenden aufzügen entstanden. („alice in the elevator“,„dante in the elevator“ und „america in the elevator“). ihre biografischen arbeiten waren häufig zusammenarbeiten mit anderen künstlerinnen, u.a. dem musiker frieder butzmann oder hans peter kuhn. die grenzen von lebensgeschichten und die aneignung von identitäten waren themen in „five bad men“. mit „jackie onasis: my life as a circus“ begann annis eine recherche in projizierte landschaften (in zusammenarbeit mit der grafikerin katrin schoof), die in die installation „salomé“ mündete. mit antonia baehr verbindet sie eine langjährige zusammenarbeit, u.a. für „nom d’une pipe“ und als dramaturgien für „lachen“ und „for faces“.