In The Harvest we proclaim the theater space as a “fertile soil”. Just like on the field, when the fruits are ripe, right during the harvest season. We collect the attention and concentration within the performative space. In order to achieve this, we will divide, plow and sow the stage before your eyes.

We build diverse, kinetic sculptures and let them resonate during a 60 minute workday. We nourish the movement with artificial stage lighting and stimulate its growth by recorded sound.

At the very utmost, we calibrate our senses, make our bodies available, entrusted to an intuitive workforce, constantly evolving between different working contexts, hypnotically activated into a quiet, ready to work: we surrender to the material, we are the material.

What we reap, as the spectator of the theater event, is the energy that has been invested in its production. We invite you to participate in this performance experience.

RODRIGO SOBARZO (CL) studied choreography at the SNDO. His work mining has been shown in Amsterdam, Bassano del Grappa, Belgrade, Berlin, Brussels, Ljubljana, Poznan and Warsaw and is produced by the Het Veem Theater in Amsterdam, where his last play United States came out in May 2011. In 2012 he will premiere with The Harvest in Amsterdam and with PARAMOUNT MOVEMENT, a collaboration with Lea Martini, in the SOPHIENSÆLEN Berlin. He works as an actor with Ivana Muller, Jefta van Dinther, Martin Neighbor, Jeremy Wade and An Kaler.

TOMENGELS (1989) graduated from the Department of Theater, Performance and Media Studies at the University of Ghent, Belgium. In his research, he dealt with practices of contemporary dance and forms of collaboration. He worked among others. With the Needcompany (BE), Antonia Baehr (DE) and Eszter Salamon (DE / HU). He is currently working as an editor for Oral Site, an online publication platform initiated by Myriam Vam Imschoot and Sarma. In 2012 he will take over as assistant to Eleanor Bauer at the upcoming production Tentative Assembly (the tent piece). At the moment, he is enrolled in the Master’s Degree in Choreography and Performance at the Institute for Applied Theater Science in Giessen.

KOLDO AROSTEGUI (Bilbao 1983) has studied contemporary dance and choreography in Barcelona, ​​London (The Place) and Amsterdam (SNDO). His two last pieces Volver (solo) and Rocio y Nino (duet) were shown in Amsterdam, Bilbao, Porto, Madrid and Barcelona. He has worked as a performer for Nux Company (Scotland), Kristina de Châtel, Rodrigo Sobarzo and Jesús Rubio Gamo.

JAN FEDINGER is a lighting artist and lighting designer who originally came from the theater. By working with artists such as David Weber-Cancer, Joao Evangelista, Modulorbeat and Aitana Cordero, among others, he developed his own way of communicating with light with the audience. A process that has led him to develop his artistic expression in independent works of art, which were shown in Enschede [NL], Helsinki [FI] and Paris [F]. In theater and installation art, Jan Fedinger wants to challenge the perception of the audience through the use of light on a conscious and unconscious level. For a selection of past work, please visit www.janfedinger.net

In The Harvest proklamieren wir den Theaterraum als “fruchtbaren Boden”. Genau wie auf dem Feld, wenn die Früchte reif sind, direkt während der Erntesaison. Wir sammeln die Aufmerksamkeit und Konzentration innerhalb des performativen Raumes. Um dies zu erreichen, werden wir das Bühnenterrain vor Ihren Augen zerteilen, pflügen und besäen.

Wir bauen vielfältige, kinetische Skulpturen an und lassen sie während eines 60 minütigen Arbeitstages mitschwingen. Wir nähren die Bewegung mit künstlichem Bühnenlicht und stimulieren ihren Wachstum durch aufgenommenen Sound.

Genauestens kalibrieren wir unsere Sinne, stellen unsere Körper zur Verfügung, einer intuitiven Arbeiterschaft angetraut, ständig umherziehend zwischen unterschiedlichen Arbeitskonstellationen, hypnotisch aktiviert in eine betriebsbereite Ruhe hinein: wir ergeben uns dem Material, wir sind das Material.

Was wir ernten, als Betrachter des Theater-Events, ist die Energie, die in seine Produktion investiert wurde. Wir laden Sie ein, an dieser Performance-Erfahrung teilzunehmen.

RODRIGO SOBARZO (CL) hat Choreografie an der SNDO studiert. Seine Arbeit mining ist in Amsterdam, Bassano del Grappa, Belgrad, Berlin, Brüssel, Ljubljana, Poznan und Warschau gezeigt worden und wird vom Het Veem Theater in Amsterdam produziert, wo sein letztes Stück United States im Mai 2011 herauskam. 2012 hat er mit The Harvest in Amsterdam Premiere und mit PARAMOUNT MOVEMENT, einer Zusammenarbeit mit Lea Martini, in den SOPHIENSÆLEN Berlin. Er arbeitet als Darsteller mit Ivana Muller, Jefta van Dinther, Martin Nachbar, Jeremy Wade und An Kaler.

TOM ENGELS (1989) schloss sein Master-Studium am Departement Theatre, Performance and Media Studies an der Universität Gent, Belgien, ab. In seiner Forschung beschäftigte er sich mit Praktiken des zeitgenössischen Tanzes und Formen der Zusammenarbeit. Er arbeitete u.a. mit der Needcompany (BE), Antonia Baehr (DE) und Eszter Salamon (DE / HU). Im Moment arbeitet er als Redakteur für Oral Site, eine Online-Publikations-Plattform, die von Myriam Vam Imschoot und Sarma initiiert wurde. Im Jahr 2012 wird er die Assistenz für Eleanor Bauer übernehmen bei der kommenden Produktion Tentative Assembly (the tent piece). Im Moment ist er für den Masterstudiengang Choreografie und Performance am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen eingeschrieben.

KOLDO AROSTEGUI (Bilbao 1983) hat zeitgenössischen Tanz und Choreografie in Barcelona, London (The Place) und Amsterdam (SNDO) studiert. Seine beiden letzten Stücke Volver (Solo) und Rocio y Nino (Duett) wurden in Amsterdam, Bilbao, Porto, Madrid und Barcelona gezeigt. Als Darsteller hat er u. a. für Nux Company (Schottland), Kristina de Châtel, Rodrigo Sobarzo und Jesús Rubio Gamo gearbeitet.

JAN FEDINGER ist ein Licht-Künstler und Licht-Designer, der ursprünglich vom Theater kommt. Durch die Arbeit mit Künstler wie David Weber-Krebs, Joao Evangelista, Modulorbeat und Aitana Cordero u. a. entwickelte er seine eigene Art der Kommunikation durch Licht mit dem Publikum. Ein Prozess, der ihn dazu gebracht hat, seinen künstlerischen Ausdruck in unabhängigen Kunstwerken weiter zu entwickeln, die unter anderem in Enschede [NL], Helsinki [FI] und Paris [F] gezeigt wurden. In Theater- und Installations- Kunst möchte Jan Fedinger die Wahrnehmung des Publikums durch den Einsatz von Licht auf einer bewussten und unbewussten Ebene herausfordern. Für eine Auswahl früherer Arbeiten, besuchen Sie bitte www.janfedinger.net

[Quelle: Abendzettel]