Texte zur Produktion
Vier Körper trotzen der Gewalt, die sie über die Jahre geprägt hat: Soa Ratsifandrihanas neue Arbeit spürt choreografisch und musikalisch den mannigfaltigen Erzählungen des diasporischen Lebens nach. Mit einem Gitarristen und zwei Performer*innen begibt sich Ratsifandrihana auf eine Reise zwischen Madagaskar und verschiedenen Kontinenten, auf der Suche nach der Geschichte von Bewegung und ihrem Vermächtnis. “Fampitaha, fampita, fampitàna” (dt. etwa “Vergleich, Weitergabe, Wettstreit”) ist eine poetische Erinnerung daran, dass vererbte Überlieferungen nicht nur durch Wörter, sondern auch durch Körper und Klänge neue Gestalt annehmen können.
www.amabrussels.org/en/soa-ratsifandrihana
Soa Ratsifandrihana ist Tänzerin und Choreografin. Nach ihrem Studium am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris arbeitete Soa mit James Thierrée, Salia Sanou und Anne Teresa de Keersmaeker. Im Oktober 2021 präsentierte sie in Brüssel ihre erste Soloshow, g r oo v e. Die Show wurde bereits mehr als 40 Mal aufgeführt und tourt weiterhin durch Europa. Parallel dazu hat Soa im Mai 2024 ein Diptychon uraufgeführt, in dem sie eine Geschichte erzählt, die sie als Kind gerne gehört hätte. Die beiden Teile dieses Diptychons haben die Form einer Radioproduktion Ce n’est pas moi qui mens, ce sont les anciens und einer Show mit dem Titel Fampitaha, fampita fampitàna. Anknüpfend an ihr erstes Solo interessiert sie sich für die möglichen Verflechtungen zwischen Radioerzählung, choreografischer und musikalischer Komposition und erinnert uns daran, dass unsere Körper, genau wie unsere Worte, Träger von Geschichten sind. Soa ist von 2023 bis 2025 assoziierte Künstlerin am Kaaitheater.
[Quelle: tanzimaugust.de]
TFB Nr. 1907
Besetzung & Credits
Idee & Konzept: Soa Ratsifandrihana
Von & mit: Audrey Merilus, Stanley Ollivier, Joël Rabesolo, Soa Ratsifandrihana
Originalmusik: Joël Rabesolo
Dramaturgie: Lily Brieu Nguyen
Künstlerische Zusammenarbeit: Jérémie Polin Razanaparany aka Raza, Amelia Ewu, Thi Mai Nguyen
Lichtdesign: Marie-Christine Soma
Sounddesign: Chloé Despax, Guilhem Angot
Kostümbild: Harilay Rabenjamina
Unterstützung bei Fragen zu Tradition & Identität: Prisca Ratovonasy
Text: Sékou Semega
Footwork-Choreografie: Raza
Video: Valérianne Poidevin
Technik: Blaise Cagnac
Licht: Diane Guérin
Tontechnik: Guilhem Angot
Entwicklung, Produktion, Distribution: ama brussels – Babacar Ba, Clara Schmitt, France Morin
Outside Eye: Marie Dogahe
Bühnentechnik (HAU): Sujin Choi, Bernhard Linde
Lichttechnik (HAU): Klaus Dust, Lea Schneidermann, Nicolás Russi
Video (HAU): Julia Cremers
Tontechnik (HAU): Janis Klinkhammer, Frieder Naumann
Technische Produktion (HAU): Kevin Pahl
Produktion: ama brussels, Théâtre Varia in Zusammenarbeit mit Météores
Koproduktion: Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts, Théâtre Varia, Charleroi danse, MC93 — Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, ICI – centre chorégraphique national Montpellier Occitanie / Direction Christian Rizzo, centre chorégraphique national d’Orléans – direction Maud Le Pladec, Le Gymnase-CDCN Roubaix, La Place de la Danse-CDCN Toulouse / Occitanie, Fonds Yavarhoussen, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Tanz im August, La Coop asbl, Shelter Prod, A-CDCN (Les Hivernales – CDCN d’Avignon, La Manufacture – CDCN Nouvelle- Aquitaine Bordeaux · La Rochelle, L’échangeur – CDCN Hauts-de-France, Le Dancing CDCN Dijon Bourgogne-Franche-Comté, Chorège CDCN Falaise Normandie, Le Pacifique – CDCN Grenoble – Auvergne – Rhône- Alpes, Touka Danses – CDCN Guyane, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts- de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg, La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, La Maison Danse CDCN Uzès Gard Occitanie, La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne)
Residenzen: ICI – CCN Montpellier Occitanie, La Bellone – Maison du spectacle, Gemeenschapscentrum De Kriekelaar, Université d’Antananarivo, KAAP, Le Gymnase-CDCN Roubaix, Théâtre Varia, CCN d’Orléans, Radio Grenouille
Unterstützt durch: Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la danse, Wallonie-Bruxelles International, ING und Tax Shelter der belgischen Bundesregierung
Tanz im August 2024
Künstlerische Leitung: Ricardo Carmona
Produktionsleitung Festival: Stefan Nagel
Produktionsleitung & Dramaturgie: Alina Lauer
Produktion & Teamassistenz: Luzie Barzen
Produktion: Mascha Euchner-Martinez
Produktionsmitarbeit: Carim Sol Al Samarraie, Feli Braun, Arantxa Ciafrino, Sophie Hübner, Lu Yu Zou
Technische Leitung Festival: Ingo Ruggenthaler
Tanz im August ist ein Festival des HAU Hebbel am Ufer, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.
Videodokumentation
Die Videodokumentation wird im Auftrag der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt hergestellt. Im Rahmen dieses Auftrags werden Produktionen im Bereich des zeitgenössischen Tanzes in Berlin dokumentiert. Die Masteraufnahmen werden von der Universitätsbibliothek der Universität der Künste Berlin archiviert. Kopien der Dokumentationen auf DVD werden folgenden Archiven zur Verfügung gestellt und sind ausschließlich im Präsenzbestand (an den Medienplätzen vor Ort) zur Sichtung zugänglich:
Universitätsbibliothek der Universität der Künste Berlin
Mediathek für Tanz und Theater des Internationalen Theaterinstituts / Mime Centrum Berlin
Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin