Texte zur Produktion
Die Performance erforscht die Verkörperung der heroischen Rollen, die Frauen einnehmen, die in einer Umgebung leben, die sie hart herausfordert. In dem Stück geht es um den Anzug der Halbgöttin, der sich zusammenzieht und zu schrumpfen droht, so dass ihnen der Atem stockt. Tanz, bildende Kunst und Rituale verschmelzen zu einer kraftvollen Erzählung, die die Konflikte und Last gesellschaftlicher Erwartungen von Frauen thematisiert.
Eine fabelhafte Erzählung, die die Folklore und Mythologie des Weiblichen in der lateinamerikanischen Kultur zur Hauptfigur macht und sie auf die Suche nach sich selbst schickt. Die Komposition von Kostüm, Ritualen und Bewegung erschafft eine kraftvolle Visualisierung und verkörpert eine ursprüngliche und intuitive Lebenskraft.
Valeria Oviedo ist eine interdisziplinäre Künstlerin und Produzentin aus Tijuana, Mexiko; sie arbeitet mit Choreografie, Medienkunst und Performance. Sie studierte Bildende Kunst an der Universidad de Guadalajara (Mexiko) und Unterhaltungsmanagement an der San Diego State University (USA). In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sie sich mit Themen wie bswp. die Macht des Konflikts, Grenzen, Trauer, Abstammung und die Rolle der Frau im öffentlichen und familiären Leben. Ihre Arbeit sucht die Verbindung zum Publikum, unabhängig davon, ob es eine Beziehung zur Kunst hat oder nicht. Seit 2020 arbeitet sie in Berlin, u.a. an den Uferstudios, dem Feld Theater, der Universität der Künste Berlin, dem Theater an der Parkaue, an den Sophiensæle, dem ada Studin. Außerdem leitet sie geführte Meditationen und achtsame Bewegungspraktiken und entwickelt aktuell ihre neue Arbeit als Teil der „Body Time Space – Residency“ im Radialsystem.
[Quelle: dock11-berlin.de]
TFB Nr. 1881
Besetzung & Credits
Künstlerische Leitung: Valeria Oviedo
Performance, Co-Kreation: Valeria Oviedo, Eva Robayo
Gast-Mitwirkende: Cristina Bucardo
Kostümdesign: Paula Lancaster
Musik: Aloe
Inspizientin: Melissa Herrada
Künstlerische Leitung, Lichtdesign: Valeria Oviedo
Anfertigung Korallenkrone: Luci Lancaster-Jones
Kostüm-Illustrationen: Erick Escalante
Dieses Projekt wurde während eines Forschungsaufenthaltes im ada Studio im Februar 2023 entwickelt.
Mit der großzügigen Unterstützung von MySenses Studio – Raum für Bewegung.
Der Aufenthalt wurde im Rahmen der Residency Funding Dance der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa gefördert.
Die Aufführungen dieser Arbeit wird in Zusammenarbeit mit Plataforma Berlin, kuratiert von Martha Hincapie Charry, präsentiert.
DOCK 11
Kastanienallee 79
10435 Berlin
Tickets: dock11-berlin.de/theater/service/tickets
DOCK 11 / DOCK ART GmbH
dockart@dockart.de
Videodokumentation
Die Videodokumentation wird im Auftrag der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt hergestellt. Im Rahmen dieses Auftrags werden Produktionen im Bereich des zeitgenössischen Tanzes in Berlin dokumentiert. Die Masteraufnahmen werden von der Universitätsbibliothek der Universität der Künste Berlin archiviert. Kopien der Dokumentationen auf DVD werden folgenden Archiven zur Verfügung gestellt und sind ausschließlich im Präsenzbestand (an den Medienplätzen vor Ort) zur Sichtung zugänglich:
Universitätsbibliothek der Universität der Künste Berlin
Mediathek für Tanz und Theater des Internationalen Theaterinstituts / Mime Centrum Berlin
Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin