Texte zur Produktion
Aufgerüttelt von Erinnerungen an die eigene Kindheit in Johannisburg während der Apartheid widmet sich die südafrikanische Choreografin Robyn Orlin in “We wear our wheels with pride and slap your streets with color… we said ‘bonjour’ to satan in 1820…” den Praktiken von Zulu-Rikschafahrer:innen und ihren kolonialistischen Verstrickungen. Acht junge südafrikanische Tänzer:innen inszenieren in den traditionellen, bunten Kostümen ein Schauspiel, hinter dem sich ihre miserablen Lebensbedingungen verbergen. So würdigt Orlin den Zauber und die Kreativität der Rikschafahrer:innen und führt gleichzeitig vor, was auf den ersten Blick verborgen bleibt: ihren tieferliegenden Widerstandskampf und ihr Beharren auf der eigenen Würde.
Bereits seit 20 Jahren seziert die südafrikanische Choreografin Robyn Orlin die Wahrheiten und Mythen, aus denen Südafrikas komplexe Geschichte gesponnen ist. In ihren kontroversen und provokativen Performances treffen postkoloniale Geschichte und persönliche Schicksale auf Publikumsbeteiligung und fesselnde Theaterkunst. Ihr Werk wurde vielfach ausgezeichnet, darunter mit einem Laurence Olivier Award und jüngst mit dem nationalen Verdienstorden Frankreichs. Mit ihrer Kompanie Moving Into Dance Mophatong (ehemals City Theater and Dance Group Johannesburg) tourt sie um den Globus, immer darum bemüht, die Community ihrer Heimatstadt in den kreativen Prozess einzubinden und den lokalen Nachwuchs zu fördern. Bei Tanz im August war sie zuletzt 2002 und 2018 mit Arbeiten vertreten.
[Quelle: Abendzettel]
TFB Nr. 1673
Besetzung & Credits
Choreografie: Robyn Orlin
Mit Tänzer:innen von Moving Into Dance Mophatong: Sunnyboy Motau, Oscar Buthelezi, Eugene Mashiane, Lesego Dihemo, Sbusiso Gumede, Teboho Letele
Live-Musik & Komposition: UkhoiKhoi / Yogin Sullaphen & Anelisa Stuurman
Videodesign: Eric Perroys
Kostümdesign: Birgit Neppl
Lichtdesign: Romain de Lagarde
Management: Jean-Marc L’Hostis
Tourmanagement: Thabo Pule
Stagemanagement: Jordan Azincot
Booking: Damien Valette
Koordination: Louise Bailly
Produktion: City Theater & Dance Group, MIDM – Moving Into Dance Mophatong, Damien Valette Prod
Koproduktion: Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Festival Montpellier Danse, Chaillot – Théâtre National de la Danse, Le Grand T – Théâtre de Loire-Atlantique, Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie, Théâtre Garonne – Scène Européenne, Château-Rouge – scène conventionnée d’Annemasse
Unterstützt durch: DRAC Ile-de-France
Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur / DGCA
In Kooperation mit der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz.
Tanz im August 2022
Künstlerische Leitung: Virve Sutinen
Produktionsleitung Festival: Stefan Nagel
Kuratorin & Projektleitung: Andrea Niederbuchner
Produktionsleitung & Assistenz der Künstlerischen Leitung: Alina Scheyrer-Lauer
Produktion: Ekaterina Voronova
Produktionsassistenz: Johanna Herrschmann
Produktionsmitarbeit: Vivien Hohnholz, John Hoobyar, Mmakgosi Kgabi, Raquel Moreira, Lilli Ruopp, Tammo Walter
Technische Leitung Festival: Ingo Ruggenthaler
Tanz im August ist ein Festival des HAU Hebbel am Ufer, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
Linienstraße 227
10178 Berlin
Videodokumentation
Die Videodokumentation wird im Auftrag der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt hergestellt. Im Rahmen dieses Auftrags werden Produktionen im Bereich des zeitgenössischen Tanzes in Berlin dokumentiert. Die Masteraufnahmen werden von der Universitätsbibliothek der Universität der Künste Berlin archiviert. Kopien der Dokumentationen auf DVD werden folgenden Archiven zur Verfügung gestellt und sind ausschließlich im Präsenzbestand (an den Medienplätzen vor Ort) zur Sichtung zugänglich:
Universitätsbibliothek der Universität der Künste Berlin
Mediathek für Tanz und Theater des Internationalen Theaterinstituts / Mime Centrum Berlin
Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin