Texte zur Produktion
In “LOYALTY” kehrt der zwischen Los Angeles und Berlin lebende Choreograf Adam Linder zum klassischen Ballett zurück und wirft einen neuen Blick auf dessen traditionsreiche Bewegungssprache. Mit fünf Weltklasse-Tänzer:innen werden urtypische Ballettattribute wie Corps-de-ballet-Formationen, Partnerarbeit und Bildsprache in eine moderne Form gebracht. Das neue Ballett, das in drei Akten zur Musik der britischen Avantgarde-Band Coil aufgeführt wird, verbindet Virtuosität, Theatralität und Abstraktion. Linder präsentiert ein hybrides Bewegungsvokabular, das zugleich roh und sublim, schwermütig und heiter ist und durch seine animalisch- menschliche Körperlichkeit verblüfft.
Der aus Sydney stammende Adam Linder arbeitet zwischen Berlin und Los Angeles. Nach einer Ausbildung zum Balletttänzer an der Royal Ballet School in London performte er u. a. für die Michael Clark Dance Company und Meg Stuart/Damaged Goods. Seit 2015 zeigt Linder eigene choreografische Arbeiten sowohl in Theater- als auch in Galeriekontexten. Choreografie versteht er dabei als Gesamtkunstwerk, zu dem auch Text, Kostüm, Sound und Video gehören. Seine Stücke wurden von Theatern und Museen auf der ganzen Welt in Auftrag gegeben, gezeigt oder “geliehen”, u. a. von MoMA, Museum Serralves, Wattis Institute for Contemporary Arts, Kunsthalle Basel, Sadler’s Wells London, HAU Hebbel am Ufer, Kampnagel Hamburg und de Singel Antwerpen. Für das Ballet de Lorraine in Nancy wird er 2023 ein neues Bühnenstück choreografieren. Nachdem seine Arbeiten bereits zweimal bei Tanz im August zu sehen waren, ist er dieses Jahr mit “Loyalty” erneut dabei.
[Quelle: Abendzettel]
TFB Nr. 1678
Besetzung & Credits
Konzept & Choreografie: Adam Linder
Von & mit: Douglas Letheren, Joshua Harriette, Louella May Hogan, Riley Watts, Vânia Doutel Vaz
Bühnen- & Lichtdesign: Shahryar Nashat
Kostümdesign: Adam Linder
Musik: Coil
Musikarrangement: Steffen Martin
Künstlerische Assistenz: Cooper Jacoby
Künstlerische Beratung: Justin Kennedy, Emma McCormick-Goodhart
Choreografische Assistenz: Anand Dhanakoti
Programmdesign: HiT Studio
Technische Leitung: Jan Havers
Lichttechnik: Boris Heiland
Produktions- & Tourmanagement: Uta Engel
Companymanagement & International Relations: Andrea Niederbuchner
Produktion: Adam Linder
Koproduktion: Kampnagel
Gefördert von: Kulturstiftung des Bundes
In Kollaboration mit: Kvadrat
Die Wiederaufnahme wurde gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten für Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.
Tanz im August 2022
Künstlerische Leitung: Virve Sutinen
Produktionsleitung Festival: Stefan Nagel
Kuratorin & Projektleitung: Andrea Niederbuchner
Produktionsleitung & Assistenz der Künstlerischen Leitung: Alina Scheyrer-Lauer
Produktion: Ekaterina Voronova
Produktionsassistenz: Johanna Herrschmann
Produktionsmitarbeit: Vivien Hohnholz, John Hoobyar, Mmakgosi Kgabi, Raquel Moreira, Lilli Ruopp, Tammo Walter
Technische Leitung Festival: Ingo Ruggenthaler
Tanz im August ist ein Festival des HAU Hebbel am Ufer, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.
HAU Hebbel am Ufer (HAU2)
Hallesches Ufer 32
10963 Berlin
Tickets: +49 (0)30 259 004 27
tickets@hebbel-am-ufer.de
Videodokumentation
Die Videodokumentation wird im Auftrag der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt hergestellt. Im Rahmen dieses Auftrags werden Produktionen im Bereich des zeitgenössischen Tanzes in Berlin dokumentiert. Die Masteraufnahmen werden von der Universitätsbibliothek der Universität der Künste Berlin archiviert. Kopien der Dokumentationen auf DVD werden folgenden Archiven zur Verfügung gestellt und sind ausschließlich im Präsenzbestand (an den Medienplätzen vor Ort) zur Sichtung zugänglich:
Universitätsbibliothek der Universität der Künste Berlin
Mediathek für Tanz und Theater des Internationalen Theaterinstituts / Mime Centrum Berlin
Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin