Eine choreografische Arbeit über das Üben – über die Suche nach Perfektion und körperlicher Resilienz.

PRACTICE von bücking&kröger ist eine choreografische Arbeit über das Üben. Zwei Tänzer:innen beschäftigen sich mit Techniken des Wiederholens und Übens und umkreisen Fragen von Virtuosität und von Körpertechniken als Bewältigungsstrategien. Wie haben sich bestimmte Bewegungstechniken in unsere Körper eingeschrieben? Wie sind wir geworden was wir sind, wie beeinflussen uns unsere über Jahrzehnte eintrainierte Bewegungstechniken und wie determinieren sie unsere künstlerische Praxis? Florian Bücking und Raisa Kröger begeben sich mit körperlichen Übungen auf die Suche nach Perfektion und nach persönlicher Resilienz des Körpers – und sind sich zugleich dem permanenten Scheitern und der nicht abzutrainierenden körperlichen Verwundbarkeit bewusst.

bücking&kröger gründete sich 2014 und ist der Zusammenschluss der beiden Tänzerchoreograf*innen Florian Bücking und Raisa Kröger und der Produktionsdramaturgin Johanna Withelm nach zehnjähriger Laufbahn als Tänzer:innen und Tanzschaffende in und außerhalb der Berliner Tanzszene. Als Choreograf:innen-Duo setzen sie sich seitdem im weitesten Sinne mit Tanz, Choreografie, Bildender Kunst und Performance auseinander. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch ihren klaren Fokus auf den Körper und die mit Bewegungen einhergehenden Zustände aus und entstehen oftmals in Zusammenarbeit mit Künstler:innen aus dem Bereich der Bildenden Kunst und der Musik. Bisher entstanden zahlreiche Arbeiten unterschiedlicher Formate – Kurzstücke, abendfüllende Stücke, ortsspezifische Produktionen und Videoarbeiten (uraufgeführt im DOCK 11, im Ballhaus Ost und in den Uferstudios, Berlin). Ermöglicht wurden diese Arbeiten, die bücking&kröger unter anderem auch in intern/nationalen Festivalkontexten präsentierte, durch Fördermittel des Hauptstadtkulturfonds, der Bundeskulturstiftung, dem Bezirksamt Pankow, dem Fonds Darstellende Künste und der Berliner Senatskanzlei.
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Florian Bücking (Konzept, Choreografie, Tanz) wurde nach dem Studium der Sportwissenschaften in Berlin zum zeitgenössischen Bühnentänzer ausgebildet, und arbeitete, nach einem Engagement am Staatstheater Oldenburg, als Tanzschaffender in und außerhalb von Berlin. Er arbeitete u.a. mit MS Schrittmacher / Martin Stiefermann, Zen in the Basement, wee dance company, Michael Langeneckert, Maaike van Dyke, Pick up dance Company, Tomi Paasoonen, TanzLange, Unterwegstheater Heidelberg, Clint Lutes / Death by Glitter, movingtheatre Köln, Heidi Weiss, Groupe F, Melanie Lane, Anna Melnikova und Maya Caroll. Marielle Weingarten u.v.m.. Eigene Arbeiten präsentierte er u.a an den Tanztagen, Berlin. Er choreografierte in Zusammenarbeit mit Emmanuel Obeya „Der Ring – next Generation“ (Regie: Robert Lehninger) an der Deutschen Oper, Berlin und „Herr der Fliegen“ am Deutschen Theater. Außerdem choreografiert er seit 2011 die Abschlussstücke der Bühnentanzausbildung Balance 1, Berlin. Seit 2019 gehört er dem Vorstand des LAFT (Landesverband freie darstellende Künste Berlin e.V.) an.

Raisa Kröger (Konzept, Choreografie, Tanz) ist eine in Berlin lebende und arbeitende zeitgenössische Tänzerin und Choreografin. Im Anschluss an ihre Ausbildung absolvierte sie eine choreografische Weiterbildung an der Tanzfabrik Berlin und eine somatische Weiterbildung bei Sarah Menger (Body Mind Centering). Sie studierte ausserdem Kulturwissenschaften mit Schwerpunkt Philosophie (BA) an der FernUniversität in Hagen. Als freiberufliche Tänzerin arbeitete sie u.a. mit Simone Mousset, Rafal Dziemidok, Saskia Oidtmann, Romeo Castellucci, Jasmin Ihrac, Viktoria Hauke/Chris Lechner, Jo Fabian, der wee dance company/Tanzcompany des Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau, Martin Stiefermann/Staatsoper Berlin, Ilona Pászthy, Isabelle Schad und Özlem Alkis. Eigene Arbeiten zeigte sie in Berlin, Dortmund, Zürich, Düsseldorf und Hamburg. Neben ihrer Arbeit als Choreografin und Tänzerin ist sie Teil des kollaborativ arbeitenden Studios ‚garage‘ und war 2016-2019 Mentorin für Tanz im Mentorenprogramm des Performing Arts Programm. Gemeinsam mit Cilgia Gadola und Christophe Knoch leitet sie das Produktionsbüro M.i.C.A. – Movement in Contemporary Art (www.mica-berlin.com).

Johanna Withelm (Konzept, Dramaturgie, Text+PR) studierte nach Abschluss ihrer Bühnentanzausbildung Theaterwissenschaft, Publizistik und Kommunikationswissenschaft (BA) sowie Tanzwissenschaft (MA) an der FU Berlin. Sie arbeitete in diversen Produktionen als Autorin, Dramaturgin und Pressereferentin. Sie kuratierte die Tanz- und Performancereihe Tanzbad (Ballhaus Ost, Berlin), sowie gemeinsam mit Alex Hennig und Cilgia Gadola das Festival S.o.S. – Students on Stage und Alumni.Tanz.Berlin im ada studio & Bühne für zeitgenössischen Tanz. Sie war Studioschreiberin für das ada Studio und schrieb Tanzrezensionen für das Portal „Tanzschreiber“/tanzraumberlin. Sie arbeitete außerdem im Bereich Produktionsleitung in den Sophiensaelen in Berlin, wo sie von 2017-2022 das Festival TANZTAGE BERLIN produzierte. Von 2018-2021 war sie Mitglied für die Sparte Tanz im Förderbeirat des Bezirksamts Pankow/ Amt für Kunst und Kultur.
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[Quelle: PR-Info]

TFB Nr. 1715